李宗盛

他是华语乐坛当之无愧的大哥，用娓娓道来的方式讲述普通人的故事。不追求花俏的技法，专注内心的声音。

他是耐得住寂寞的制琴师，对吉他有着近乎痴迷的执着。有着匠人的固执、缓慢、少量，却专注技艺，追求极致。

他是生活艺术家，用烹饪美食表达对家人、朋友的爱。烟火人间，食色而已，做最好的食物给最爱的人吃。

写歌、制琴亦或做饭，他的作品中潜藏的，都是艺术之美，是生活哲学和生命感悟。对艺术的执着，让他不断的"为爱进取"。

40岁以前，他是一名音乐人。音乐是听觉的艺术，表达人的思想感情与社会现实生活。李宗盛无疑是用音乐表达感情与描绘生活的艺术家。

22岁进入乐坛，三十多年，写了不到三百首歌。从音乐人的角度来讲，并不算高产。但他的每一首歌的背后，都有他的困惑，他的迷茫，他的故事，他的想法。李宗盛说，人不能孤独的活着，之所以有作品，就是为了沟通。他的作品没有华丽辞藻的堆砌，也没有故弄玄虚的意境，大多是以普通的生活为出发点，娓娓道来的讲述普通人的故事。在看似平凡的歌词中，潜藏着艺术之美，生活的哲学和生命的感悟。

40岁以后，制琴和做饭，成了李宗盛生活中的两大主题。

从音乐人向制琴师跨界，李宗盛翻越了一座人生的"山丘"。40岁以后，他觉得对音乐的理解，对琴的理解，对人生的理解，都到了可以做琴的程度。而他的身份也从一名音乐人转变成了制琴师。

吉他对李宗盛有多重要？它不仅仅是最忠实的伙伴，它甚至可以被比作灵魂伴侣。为了学做琴，他曾到加拿大结交制琴人，下过一番苦功。李宗盛说，自己是工人阶级，每天10点进制琴厂车间做琴，十年下来，手上布满老茧。而琴是要一代代的传下去的，做工必须要扎实。"一棵树，好好长了100年，你把它砍倒做琴，你要对得起它，要通过做吉他让木头重生，而不能随便做做。"李宗盛做的吉他，会根据每个人的嗓音和唱歌的感觉来设计，工序独特而复杂，一般做一把琴就需要三个月。手艺人就是这样，固执、缓慢、少量，而这背后隐含的，是他们的专注、技艺、以及对极致的追求。

除了制琴师，李宗盛也是一名"煮夫"。做饭给女儿吃，做饭给母亲吃。骑着单车去菜市场买菜，回到家里煮饭给女儿吃。李宗盛很满足在家里叫着三个女儿的那种感觉。他说，做菜更看重的是情怀，"和做菜的技术、滋味没有太大的关联，你做给谁吃，这道菜可以看出你有怎样的情怀，什么样的经历和故事，这才是一道菜最大的滋味"。从世界各地淘到的食材，进过他的手，融入对家人的爱，成为一道道美食。李宗盛说，做最好的食物给你爱的人吃！

家是最好的一块净土，做饭是一种家庭价值传统的传承，是爱的传承，是生活艺术的传承。

当乐坛大哥成了手艺人，身上有了烟火气。制琴和做饭，成为他音乐艺术的另一种延展，把爱融入其中，让生活更加美好。李宗盛，曾经的音乐巨匠，如今的生活艺术家。

制琴需要百年大树与匠心打造才能制作出工艺精制、音色卓越的好琴，做饭这样看似简单的事情，也需要嵌入一体设计的卡萨帝星云套系厨电，以精准火候控制，烹制最佳美味。创新采用全无缝焊接一体成型技术，经由数十道工艺及机械手的精湛技艺，足以让厨艺发挥得淋漓尽致，品味美食如同欣赏流淌的旋律。传递生活哲学，发现生活中的艺术，成为生活艺术家。

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马良

他是中国广告界导演的领军人物，用匠人的精神打造非凡的视觉盛宴。

他是当代最具影响力的观念摄影师，用天才般的视角发现生活的另类美学。

二十年的孜孜追求，让这个安静内敛的男人变成了生命的前行者。

他就是马良，一个优雅的生活艺术家。

因为热爱美术，他没有按照父母的规划进入演艺圈，而是在初中报考了美术专业。后来他成为百万年薪的顶级广告导演，但又出于对自由创作的热爱，竟在30多岁抛开一切，加入到朝不保夕的艺术家行列。窥探马良的内心深处，爱，一直是那份最强劲的动力。他只做热爱的事，圆未完的梦。

作为一名心怀虔诚的艺术信徒，马良创意地将相机变成"画笔"，用绘画的方式做摄影，如此特立独行虽有争议，却也在国际上吸引到一群拥趸。人们普遍追求摄影的纪实感、写真性。他偏偏背道而驰，靠灵性挖掘生活的异样艺术之美。马良用主观架空出荒诞的新世界，模特、布景都是他操控的道具，最终成为象征符号。一幅幅照片宛如一幕幕夸张的戏剧，展示着他对生命与爱的强烈诉说。

有情怀的马良做过一个惊世之举，他带着几个兄弟、开着一辆装满摄影器材的"移动照相馆"，跑遍了全国35个城市，免费为1600多人拍照。这个浩大且艰苦的行动，本身就堪称一件艺术品。现实中有太多颠沛流离，他做起了造梦师，在搭建的摄影棚中帮普通人触摸梦中的世界。这，恐怕就是一个摄影师最浪漫的美学。

多年来，对家人的爱一直是马良的创作源泉。他为父亲挑战从未接触过的木偶剧领域，并耗时1年完成大型木偶剧《爸爸的时光机》！戏中的木偶都做成真人的尺寸，一个木偶全身1525个零件，雕刻制作的过程极其繁复，表情活灵活现。这项前无古人的尝试，使马良不再只是一名拥有审美感的艺术家；这份亲情与爱滋润着他的血脉，将他浇灌成出色的生活艺术家。为爱进取，用爱突破；永葆匠心，方得始终。只有最懂生活的人，才能体会艺术的真谛。

马良说过，他所有的灵感都来源于生活。除了诗歌、音乐、电影、旅行等营养品，生命中一切亲身体验的悲与欢，都能带给他力量。踏遍万里河山，刻画如歌岁月，马良，曾经的摄影大师，如今的生活艺术家。

卡萨帝双子云裳洗衣机

善于发现生活中的美和点滴的细节，灵感才会迸发而出。一副好的作品要想获得赞许一定会与生活息息相关，如同卡萨帝双子云裳洗衣机的双筒设计灵感。精挑细选的12+18种云裳洗涤程序如同灵感的源泉，轻松应对各种材质衣物。上下双筒分区洗护，形成智慧思虑的水花。双子星智平衡系统，实现一体双筒静音洗涤，让灵感一触即发。传递生活艺术，发现生活中的艺术，成就生活的艺术家。

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孟京辉

从《等待戈多》的初生牛犊离经叛道，到《恋爱中的犀牛》游刃有余的执着浪漫。他肩扛戏剧届文艺复兴的大旗。

激扬文字嬉笑怒骂，笑对挫折写意传。

17年弹指而过，当愤青走到中年。他终以独具个性的创造力，多元化的艺术风格开拓了中国当代戏剧的新局面。

他就是孟京辉，一个在戏剧式微之时力挽狂澜的生活艺术家。

80年代的最后一天，25岁的孟京辉穿着红色卫衣，站在中戏操场上的煤堆前，和胡军、郭涛一起捧着《等待戈多》的剧本，每人一段念起了台词。为了体现这部荒诞派名作的精神，他让胡军用一把黑雨伞疯了似的砸玻璃窗，并且在每次结束后再装上新玻璃，等着第二天再砸。演出那天来了很多人，孟京辉很紧张。但令人意外的是，他最终顶着所有剧评人的争议，通过这样与众不同的方式，踏出了独属于自己的路。

从最开始的《等待戈多》到现在，孟京辉已将"戏剧复兴"的大旗扛了整整17年。17年很长，长到足以让一个不羁少年染上两鬓烟火色；17年也很短，短到他来不及被喧嚣浸染，依然恪守匠心，与戏剧为伍，以艺术为生。甚至在生活中，他对艺术的追求亦是满怀热忱。

接受采访时，他常常会讲述自己和儿子斗智斗勇的趣事：炎炎夏日里，孟京辉曾偷偷在冰镇可乐中加入新鲜的胡椒面，儿子喝起来有一股淡淡的汽油味道，却不知为何；因为儿子吃饭挑食，平时想让他吃蔬菜杂粮非常困难。因此孟京辉就想办法把蒸熟的南瓜、小番茄、葡萄干、白薯、鸡蛋……切成各种各样的形状，摆成特别好看的样子，引诱儿子都吃光。

此外孟京辉还在自己的屋里养了几株绿萝，不那么忙的时候，给绿萝浇一浇水，揪一揪叶子。坐在绿萝旁看卓别林的电影，读马雅可夫斯基的诗，念屠格涅夫的散文，研究达里奥-福的戏剧表演。那错落有致的宽大叶片，在古朴的房屋里散发出醇厚的自然光泽，一种艺术气息便油然而生。

这就是孟京辉，一个生活艺术家，把对艺术的追求融入在戏剧演绎里，融入在生活点滴中，一言一行无不在表达一个先锋艺术者对生活艺术的感悟。他用鲜活的例证，向人们诠释了什么是为爱进取，匠心执着。孟京辉，曾经的先锋戏剧者，如今的生活艺术家。

卡萨帝冰箱

艺术源于生活而又高于生活，艺术让生活不再只是一味追求物质层面的丰裕，而是时刻保持本真，用爱浇灌生命中之所遇见。一如卡萨帝冰箱的细胞极养鲜，新鲜的口感犹如生活最初的纯美味道；鲜活的营养更如爱的力量，为生活触摸灵魂深处的悸动。冷藏、冷冻、双独立变温四大温区分区精细，为每一种食材提供温区，将空间美学演绎到极致。让你品尝原滋原味食物的同时感受爱的味道，品味生活中的艺术，成为生活的艺术家。

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Phoenix Wei

十年艺术磨砺，十年阅历沉淀，十年潜心钻研，终成大就。

她是国内首个珠宝设计品牌的创始人，亦是镌刻生活的艺术家，用一件件珠宝诠释爱的真谛。

她就是Phoenix Wei，曾经的珠宝设计大师，如今的生活艺术家。

Phoenix Wei设计作品

Phoenix Wei出生在一个幸福的家庭，尽管并非大富大贵，但妈妈知道女儿喜欢绘画，坚持将她送入学费高昂的省艺术学院美术班。当她完成人生第一幅水墨画时，妈妈便把画作挂到家里最中央的炕头上，这是妈妈对女儿发自肺腑地自豪和赞许。妈妈的肯定与陪伴，疼爱与守护，注定了Phoenix Wei会成为一个饱含情感的设计师。

Phoenix Wei作品

曾有一位50多岁的妇人希望Phoenix帮她90岁高龄的母亲定制一款珠宝，Phoenix为此感到吃惊。但她听完这对母女的故事后，才明白这位女儿定制的不仅是珠宝，更是一份爱。于是，Phoenix设计出了一款名为"Circle Life"的月光石胸针——寓意着母女间爱的羁绊，以及人生的轮回与爱的永生。当90岁的老太太收到这份珍宝时感动极了，眼泪浸湿了面庞，这让Phoenix下定决心为爱进取，用作品诉说关于爱的故事。

Phoenix Wei作品

除了老太太的故事让Phoenix的作品充满爱意，亲情更是让她灵感迸发，创造佳品的源泉。看到西关旧房屋上的窗户，Phoenix会追忆旧时光，想起父母曾牵着她的手一起玩耍。于是她设计出了"窗棂"系列珠宝，把褪色的门框、交叉的窗檐都镶嵌在珠宝里，这是可以戴走的乡愁。Phoenix Wei把从父母那里获得的宠爱化为作品中的浪漫，打造出一个写满爱的珠宝陪伴父母，并将这份情感不断传承。

Phoenix Wei设计作品

作为东方设计师，Phoenix一开始并不被大家看好，但是妈妈一直在背后支持她，甚至让她远赴加拿大学习。正是因为妈妈的鼓励，Phoenix发奋读书，仅用一年时间完成了两年的课程。后来顺利入驻北美最大的商场，成为50位设计师中唯一的华裔。外界对Phoenix作品的评价简单而又充满暖意，正如亲情一样。如此成就，离不开妈妈对她的爱，而她的成就，也正是对妈妈那份爱的回报。

Phoenix Wei品牌

真心热爱家人，才能创造生活的美好。从只会在纸上乱画的懵懂少女，到如今实现十克拉梦想的珠宝设计师，她一直为"爱"服务。Phoenix Wei曾经是痴迷珠宝的手工巨匠，如今是充满爱与温暖的生活艺术家。

卡萨帝博芬酒柜

Phoenix Wei不仅是著名的珠宝设计大师，更是诠释爱的生活家。美轮美奂的珠宝在精雕细琢的工艺下蕴育而生，诠释美丽的定义，延续爱的真谛。将细致做到极致就是完美的精致，卡萨帝博芬变频酒柜亦如此。精美的白橡木酒架让葡萄酒安稳地酝酿醇厚芳香，闻之酒香，淳甘馥馥，回味无穷。让美酒安静睡眠源于卡萨帝博芬酒柜静音减震设计。卡萨帝博芬变频酒柜以恒温、保湿、低振、避光、低噪、通风六大窖藏科技，撩动味蕾，绽放醉人的美，为你的生活臻藏品味时光；除此之外，卡萨帝博芬变频酒柜保湿抗菌系统，为美酒提供65%-75%保湿效果，深度模拟天然酒窖70%湿度。且酒柜特设保湿盒，自动回收柜内水汽，无需人为加水，通过风机实现水汽自循环，湿度更均匀。在细节设计之中更显爱的意义。

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